En los últimos años ciertos emprendimientos inmobiliarios de notoria fuerza económica están creando en Buenos Aires algunos sectores cuyos nombres no figuran oficialmente en los mapas de la ciudad, pero si en la conciencia colectiva. Así puede hablarse de los diferentes Palermo (Soho, Hollywood, Queens), e incluso hasta de Congreso (no existe como nombre de barrio aunque se encuentra dentro de Balvanera).
Uno de los últimos casos es Madero Harbour, detrás del dique 1, cuya entrada más cercana es la de avenida Brasil, y a pocos metros del Casino Flotante, dentro de Puerto Madero.
Se trata de un importante emprendimiento que se destaca porque será un complejo de viviendas, oficinas, shopping y hoteles que por ahora está en acelerada construcción desde el pozo de obra.
La apreciación es que en Buenos Aires, cuando se trata de este tipo de grandes proyectos inmobiliarios, orientados a admitir a grandes poderes adquisitivos, el Estado (en este caso Gobierno de la Ciudad y sea el poder político que sea) se encarga en primer instancia de afianzar el espacio público, de cuidarlo y embellecerlo como no se observa en ningún otro lugar. Para este caso, la implementación de semáforos, el ensanchamiento de la avenida Brasil y la habilitación de calles antes cerradas parecen refrendarlo.
Por ahora, lo más concreto de Madero Harbour es la plaza, con mantenimiento y cuidados que se encuentran a cargo de Gnvgroup, la desarrolladora inmobiliaria que está a cargo del proyecto Madero Harbour. (Fuente: aclaración mediante mail de la empresa www.salemviale.com.ar , consultora de Comunicación de Madero Harbour.)
Similar reflexión en referencia al espacio público surge en relación a los alrededores del Hotel Faena (en momentos que se estaba construyendo) e incluso en la avenida Bullrich, donde se encuentra la mezquita de Buenos Aires.
En este caso puede observarse la plaza ya terminada (perteneciente al complejo de Madero Harbour). Más atrás pueden observarse los edificios más altos de la ciudad, destacándose El Faro y Le Parc (aún en construcción y vecinos por pocos metros al Harbour). Este complejo puede observarse llegando a la ciudad desde diferentes puntos distantes, convirtiéndose actualmente en un nuevo paisaje de la dinámica urbana.
Son expresiones plásticas que van matizando a la ciudad con estética y especialmente creatividad. Cada vez hay más y en lugares tan poco concurridos que parecen olvidados, como esta plazoleta en la calle Cochabamba, llegando a Sarandí, una cuadra antes de la subida a la autopista 25 de Mayo en dirección al oeste.
Hay poca información acerca del autor así como pocos graffiti que arruinen esta obra, por suerte.
Cuando no está navegando alrededor del mundo, la fragata descansa en la dársena del Apostadero Naval Buenos Aires en el puerto porteño. Para poder admirarla, la entrada más cercana es la de avenida Córdoba, desde donde ya se pueden apreciar los mástiles que incluso pueden observarse desde algunos puntos en los alrededores.
El mascaron representa por supuesto a la República Argentina en una figura femenina; coronada con el gorro frigio, antiquísimo símbolo de una de las adquisiciones mas apreciadas del hombre: la Libertad. Como toda tradición marina, abundante en presagios, el mascaron cumple la función de resguardar de los peligros a la nave y su tripulación. El notable trabajo lo realizó el escultor español Carlos García González.
Desde los tiempos mitológicos de la nave Argo de Jasón y los Argonautas, el mascaron de proa era un componente fundamental a tener en cuenta en la construcción de los navíos. En “Los Mitos Griegos”, Robert Graves recoge de Valerio Flaco y Apolodoro el testimonio de que la propia Atenea puso un mástil oracular en la proa del Argo, cortado del roble de su padre Zeus en Dodona. Esta proa “…tenía una graciosa forma curvada como el cuello de un cisne, pero terminaba en una cabeza tallada de carnero…”. De esta manera imagina Graves en “El Vellocino de Oro” (en una fusión interesante entre la poética y el relato histórico) a la mítica proa de la nave Argo.
Objetos ya en desuso debido al inevitable avance de otras maravillas de la modernidad, pero no exentos de la belleza que solo la paciencia del trabajo artesanal le puede otorgar.
Algunos enlaces interesantes acerca de la fragata:
Casi todo el país, y en especial Buenos Aires en estos momentos previos a la presentación de los vehículos, están pendientes de la versión París-Dakar 2009 a realizarse entre Argentina y Chile.
El 02 de enero de 2009 se realizó una largada simbólica desde el Obelisco, previo a la largada oficial, como para que la gente observe y admire los vehículos de la carrera.
Por avenida Libertador, y sin cortar el transito, los espectaculares vehículos se desplazaban mezclándose con los particulares y los taxis.
En principio fueron las motos las que salieron desde La Rural en Palermo hasta el centro porteño. Podía verse como motos particulares también los acompañaban, sacaban fotos e incluso charlaban mientras marchaban por la avenida. La mayoría de los motociclistas de los diferentes países desfilaban en una rueda (haciendo willie) o parados sobre las motos, con buena predisposición, saludando a todos, dejándose tomar fotos y charlando también.
Cada semáforo en rojo sobre avenida Libertador era aprovechado por los curiosos para saludar y desear suerte a los corredores, pero especialmente para observar de cerca a las camionetas por fuera y por dentro.
Algunos corredores podrían sentirse personajes famosos ante el entusiasmo de los porteños.
Corredor brasilero abordado por fanático del automovilismo sobre avenida 9 de Julio.
Sobre la avenida 9 de Julio no se cortó el tráfico, por lo cual cualquiera podía avanzar acompañando a los vehículos, bajarse, tomarse fotos y compartir con los corredores, todo en armonía y clima festivo.
Pareja mixta, una belga y un francés.
Muchos argentinos son bastante fanáticos de los autos de competición. Se asiste en multitudes a las diferentes carreras de diversas categorías, e incluso cuando Buenos Aires era sede de Fórmula 1, el autódromo desbordaba. Por eso, hay muchos que no desperdiciaron la oportunidad para observar los motores y el
instrumental de las camionetas.
Es de esperar que en este día, todos los argentinos sepan de automóviles más que los propios entendidos.
Sobre la avenida Herrera, en Barracas, se ubica este complejo de edificios que se caracteriza por la fachada multicolor y que le otorga al barrio cierta singularidad. El artista Pérez Celis tiene su estudio allí y principalmente está ocupado por oficinas.
Una nota del diario Clarín (25.06.2007) sintetiza un emprendimiento inmobiliario, que a diferencia de otros barrios, recicla edificaciones en lugar de destruir viejas y levantar nuevas, como sucede en otros barrios.
"Barracas es atractiva porque todavía se pueden conseguir terrenos o fábricas abandonadas a precios mucho más bajos que en el resto de la Ciudad", señala Gustavo Fernández, de la desarrolladora Edelven, que en 1998 apostó por el barrio transformando al edificio de la Compañía General de Fósforos, en California al 2000, en el complejo de oficinas Central Park. El frente de este edificio fue pintado por Pérez Celis, que ahí tiene su estudio.
"Son 50.000 metros cuadrados de oficinas, el 80% de las cuales están alquiladas —dice Fernández—. En 2006 incorporamos otro edificio, con otros 5.000 metros sobre la calle Herrera, y ahora 3.000 metros más". La firma de jeans Levi's acaba de alquilar un local de 500 metros en Central Park (California y Herrera), para poner un outlet. "Estamos preparando más locales para atraer marcas y convertir a esa área de Barracas en un polo de outlets", anticipa Fernández.
El reciclado de viejas fábricas parece ser un recurso que capitaliza la estructura edilicia formidable de lo que fue el intento industrial de una ciudad y un país en vías de desarrollo, pero que solo en eso quedó…en las vías…un proceso sistemáticamente truncado por los intereses personales y la torpeza de ciertos gobernantes.
Buenos Aires es una capital sudamericana donde han confluido, a partir de la conquista y los vaivenes demográficos, diferentes corrientes migratorias; por lo que posee ciertas construcciones que evocan a los lugares de origen que imaginaron sus constructores, ya sea por una melancólica reminiscencia de ultramar, una obediencia política o simple simbolismo.
A pesar de que en la actualidad las migraciones se producen a una escala mayor, es notorio que el tipo de construcción estilo réplica o con reminiscencias al lugar de origen es poco reproducido en cualquier lugar del mundo, con excepción tal vez en los barrios étnicamente orientados al Lejano Oriente de las grandes ciudades occidentales, donde es mas notorio (por ejemplo barrios chinos o coreanos en Buenos Aires o barrios de raíz islámica en Londres). Por supuesto que comparativamente con las construcciones de principio de siglo, esta escasa producción de rasgos arquitectónicos actuales elaborados por las vigentes corrientes migratorias obedezca a diferentes contextos, cuando los conceptos de Estado y Nación estaban en plena formación a principios del siglo XX (y un poco hacia atrás también) y suponían la emergencia de revelar ciertas tendencias o inclinaciones político-sociales.
En la Diagonal Norte Roque Saénz Peña (entre Bartolomé Mitre y Maipú), ubicado en una pequeña manzana triangular se halla emplazado el edificio que ahora alberga al Banco Comafi. La función de la edificación fue la misma desde sus comienzos, emparentada al ideal (de progreso dentro del floreciente modelo agro-exportador a comienzos del siglo XX) que llevó a la construcción de la Diagonal y las entidades financieras que en su mayoría y en simétrica forma la albergan.
el edificio fue construido por Francisco Gianotti, italiano por supuesto, es de principios del 1900 y en un principio fue laCompañía de Navegación ltalia América, posteriormente convirtiéndose en el Banco di Napoli, que sin duda los memoriosos que caminaron el centro porteño deben recordar.
De acuerdo a esta misma página, el estilo arquitectónico en su parte exterior es con decoración gótica veneciana, con reminiscencias del Palacio Ducal de Venecia, lo cual, en comparación, puede notarse a simple vista en los arcos y las columnas.
Palacio Ducal de Venecia
Uno de los detalles más significativos es la magnífica escultura de la Loba amamantando a Rómulo y Remo que domina la esquina de Bartolomé Mitre y Maipú, mejor percibida por quienes vienen por Mitre que por Maipú, que no solo parece evocar a la grandeza de Roma, sino también a una de las dos corrientes migratorias más potentes que construyó demográficamente al país.
Si bien la leyenda de Rómulo y Remo es de las mas difundidas mundialmente, vale la pena repasar un fragmento de la misma a partir de uno de los prosistas más recordados de Roma, tanto por su poética como por su temática; el libro Fastos de Ovidio es fuente ineludible para investigadores, mitógrafos y curiosos de la vida de Roma y los inicios del imperio, ya que Ovidio vivió durante la época de Augusto, a poco de la muerte del César, cuando la ciudad y sus áreas de influencia comenzaban (al mismo tiempo) no solo a alejarse de la vida republicana, sino también a expandirse a través de las armas y el refinamiento más avasallador aún de la civilización.
Cuando Ovidio reseña magistralmente la razón del día de la fiesta de los Lupercos (15 de febrero), una antigua fiesta “pagana” que tiene una derivación del nombre “Lupercal” como un lugar donde “…La vestal Silvia dio a luz un fruto celeste, cuando su tío paterno administraba el reino. Éste ordenó llevar a los pequeños y ahogarlos en el río. ¿Qué es los que estás haciendo? Uno de ellos será Rómulo. Los sirvientes cumplen a regañadientes la orden deplorable, pero llorando llevan a los gemelos al lugar ordenado. El Albula, que se convirtió en el Tíber porque Tiberino se había zambullido en sus olas, iba crecido casualmente con las aguas invernales. Aquí, donde ahora están los foros y yace tu valle, Circo Máximo, se podían ver las barcas dando vueltas. Cuando llegaron allí (pues no podían avanzar más), dijo uno u otro de ellos: “¡Pero qué parecidos son! ¡Qué hermosos son los dos! Sin embargo, éste es el que tiene más vigor de los dos. Si la casta se ve en la cara, y no engaña la apariencia, sospecho que en vosotros hay no sé qué divinidad…Ahora bien, si algún dios fuese el autor de vuestra existencia, os traería ayuda en una ocasión tan crítica. También vuestra madre os traería ayuda, si no estuviera necesitada de ella, que en un solo día ha sido madre y se queda sin hijos.
¡Seres nacidos a un tiempo y que a un tiempo vais a morir, id a las aguas a un tiempo!”. Terminó y se los quitó del pecho. Los dos dieron un vagido a la vez, como si se hubiesen enterado. Los sirvientes volvieron a sus casas con las mejillas humedecidas. La arqueta los sostuvo, como había quedado, en la superficie del agua. ¡Ay, qué gran destino levaba la pequeña tablilla! La arqueta, impulsada entre selvas sombrías, se detuvo en el barro conforme disminuía la corriente de agua. Había un árbol, del que quedan vestigios; y la higuera que ahora se llama “Rúmina”, era la higuera de Rómulo. Una loba recién parida llegó hasta los gemelos expuestos; ¡Oh maravilla!: ¿Quién puede creer que el animal no hizo daño a los niños? No hacer daño es poco, incluso les hace un beneficio: ¡A quienes la loba alimenta unas manos parientes fueron capaces de intentar perderlos! Se paró, y con el rabo acariciaba a las tiernas crías, y con la lengua lamía la figura de los dos cuerpos. Podría conocerse que eran hijos de Marte: no tuvieron temor. Ellos tiran de las ubres y se alimentan con ayuda de una leche que no era la prometida. Ella dio nombre al lugar, y el lugar, a su vez, a los Lupercos. Grande es el premio que tiene la nodriza por la leche que les dio…” (Ovidio, Fastos, compuesto entre el 3 y 8 d.c. Edicomunicación s.a., España, 1999)
E aquí como Ovidio relata parte del mito de origen de la grandeza y la belicosidad que oficio de sostén a Roma. Como resalta en esta pequeña muestra, su poética, el dramatismo de la decisión de la condena de los gemelos, y esa historia tan repetida en la antigüedad (a pesar de lo fragmentado que nos llegan las historias al presente) de la canasta a la deriva por el río y salvada de alguna manera, en este caso por la Loba, que en el relato de Ovidio no solo es trágica, sino también conmovedora.
Por el mismo Ovidio (aunque es historia por muchos conocida) es posible saber en otros pasajes de Fastos, que Rómulo y Remo son el producto del ultraje del dios Marte sobre la vestal Silvia, de que el propio Rómulo mato a ese tirano tío que los mandó asesinar ya convertido en un guerrero destinado al mito…reproducido después de dos mil años no solo en esculturas, rasgos arquitectónicos o nombres propios, sino también en usos y costumbres de las sociedades actuales, ya que no hay que olvidar que Roma, entre otras cosas está demostrado que fue el inicio de la modernidad del mundo occidental.
Aunque dispersos por la ciudad, existen singulares exponentes de la estética Art Déco en Buenos Aires realizados en los años 30´ del siglo XX y que resultan interesantes para descubrir. Tan solo basta levantar un poco la mirada y distinguir entre los edificios algunos rasgos característicos. Estos pueden ser (entre muchos): “perfiles escalonados en los rascacielos...escalonamientos telescópicos y grecas, obsesiva recurrencia formal al cuadrado, revoques de texturas rugosas…magnificencia ornamental…rasgos náuticos…” [1]
Ex diario Crítica
Desde el año 1928 con dirección en la avenida de Mayo 1333, la fachada del Ex Diario Crítica “…se compone a partir de tres paños separados por esbeltas pilastras que, partiendo del zócalo, recorren toda la altura del edificio. El sector central está dominado por un imponente arco que arranca en el primer piso- destinado al Directorio-…esta área concentra el énfasis ornamental del conjunto, visualizado en el marco superior escalonado y profusamente decorado, a la par que flanqueado por cuatro importantes esculturas de bulto que emergen de elementos minerales o vegetales estilizados.
Detalle de las figuras simbólicas
Es de destacar el carácter indudablemente simbólico de las mismas –en un texto de la época se habla del “dominio del espíritu sobre la materia”-, así como su decidida adscripción a la estética Déco, a la que también responde la cresta facetada que corona el frente 2]
También cabe agregar otro rasgo, los balcones con forma de proa de barco.
Teatro Metropolitan
Al igual que los mas emblemáticos teatros porteños (Ópera, Gran Rex, Broadway, Normandie aún en actividad), el Metropolitan (Av. Corrientes 1343, edificado entre 1936/1937) es parte de los edificios culturales con estética Art Déco, reflejando de esta manera como la incipiente cinematografía de los años 30´ plasmaba en esta estética renovadora el adelanto tecnológico de la diversión, además de la robustez y novedad de la industria. Las influencias en estos edificios son estadounidenses, especialmente influenciadas por el Radio City Music Hall de Nueva York (1933).
Vale la descripción técnica de estos admirables ejemplares arquitectónicos destinados a perdurar en el tiempo, al igual que los grandes monumentos mesoamericanos en los cuales los arquitectos del movimiento se han inspirado a comienzos del siglo XX: “La fachada, totalmente revocada en símil piedra, muestra una composición simétrica en cuyo eje central se eleva una torre con el característico escalonamiento Déco que, junto con el tratamiento de fuertes líneas verticales, otorgan al conjunto un efecto de mayor altura que la que objetivamente posee[3]
Si bien en Buenos Aires no existe un barrio o distrito que aglomere edificaciones Art Déco, como por ejemplo en Miami, los rasgos del estilo están dispersos en la mayoría de los barrios porteños y pueden observarse con enorme diversidad, tanto en pequeños detalles (reminiscencias en puertas, fachadas, balcones) como en un conjunto (edificios).
En Buenos Aires existen muchos más exponentes que pueden admirarse. Los más conocidos son: el Citibank casa central, el City Hotel, el Hospital Ramón Sarda, la Iglesia Evangélica Metodista de la Boca, el edificio Kavanagh en Retiro entre muchos.
La excelente Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco, 2007 menciona brevemente las características del movimiento desde el punto de vista artístico: “…En el caso europeo, los orígenes del Art Déco reconocen conexiones e influencias sumamente diversas: desde la Secesión vienesa , el Expresionismo alemán y el Neoplasticismo holandés, hasta los Ballets Russes de Diaghilev, a todo lo cual debe sumarse el ecléctico repertorio formal aportado por los grandes descubrimientos arqueológicos de la época –el de la tumba de Tutankamón, en 1922, produciría un impacto determinante-, con la consecuente revaloración de las antiguas culturas egipcias y asirio-caldea.
A su vez, el Art Déco estadounidense se caracteriza por un gesto de explicito rescate estético de las culturas prehispánicas mesoamericanas…cuyo desarrollo puede distinguirse en el perfil escalonado de los rascacielos neoyorquinos de la década de 1930 [4]
Esta síntesis denota que la explicación más exhaustiva del movimiento debe considerarse dentro del contexto único e irrepetible que responde a una etapa fundamental del siglo XX, entre las dos guerras mundiales.
Esta publicación que puede adquirirse a bajo costo en la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (principal apoyo bibliográfico de este post) resalta y afirma (al menos en el texto) un patrimonio cultural esencial de la ciudad que a lo largo del tiempo resulta ser parte de la identidad de la ciudad junto a otros estilos como el Neoclásico o el Neocolonial. Es de esperar que dentro de la actual coyuntura de demolición y posterior edificación moderna que provoca el voraz y muchas veces agresivo mercado inmobiliario, las autoridades tomen los recaudos necesarios para que este patrimonio invaluable no se deteriore ni desaparezca.
Nota relacionada en este blog con fotos del teatro Ópera:
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Luego de cuarenta entradas, este blog queda congelado debido a las bajas
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Proyecto "Las Puertas del mundo"
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El Proyecto "Puertas", fue muy interesante recorrimos gracias a internet
las imagenes de muchas puertas tan distintas y originales que el tema se
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