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viernes, 26 de diciembre de 2008

Evocaciones de Rómulo y Remo en Buenos Aires

Buenos Aires es una capital sudamericana donde han confluido, a partir de la conquista y los vaivenes demográficos, diferentes corrientes migratorias; por lo que posee ciertas construcciones que evocan a los lugares de origen que imaginaron sus constructores, ya sea por una melancólica reminiscencia de ultramar, una obediencia política o simple simbolismo.

A pesar de que en la actualidad las migraciones se producen a una escala mayor, es notorio que el tipo de construcción estilo réplica o con reminiscencias al lugar de origen es poco reproducido en cualquier lugar del mundo, con excepción tal vez en los barrios étnicamente orientados al Lejano Oriente de las grandes ciudades occidentales, donde es mas notorio (por ejemplo barrios chinos o coreanos en Buenos Aires o barrios de raíz islámica en Londres). Por supuesto que comparativamente con las construcciones de principio de siglo, esta escasa producción de rasgos arquitectónicos actuales elaborados por las vigentes corrientes migratorias obedezca a diferentes contextos, cuando los conceptos de Estado y Nación estaban en plena formación a principios del siglo XX (y un poco hacia atrás también) y suponían la emergencia de revelar ciertas tendencias o inclinaciones político-sociales.



En la Diagonal Norte Roque Saénz Peña (entre Bartolomé Mitre y Maipú), ubicado en una pequeña manzana triangular se halla emplazado el edificio que ahora alberga al Banco Comafi. La función de la edificación fue la misma desde sus comienzos, emparentada al ideal (de progreso dentro del floreciente modelo agro-exportador a comienzos del siglo XX) que llevó a la construcción de la Diagonal y las entidades financieras que en su mayoría y en simétrica forma la albergan.

Según la página http://www.arquitectura.com/historia/protag/gianotti/gianotti.asp

el edificio fue construido por Francisco Gianotti, italiano por supuesto, es de principios del 1900 y en un principio fue la Compañía de Navegación ltalia América, posteriormente convirtiéndose en el Banco di Napoli, que sin duda los memoriosos que caminaron el centro porteño deben recordar.

De acuerdo a esta misma página, el estilo arquitectónico en su parte exterior es con decoración gótica veneciana, con reminiscencias del Palacio Ducal de Venecia, lo cual, en comparación, puede notarse a simple vista en los arcos y las columnas.


Palacio Ducal de Venecia

Uno de los detalles más significativos es la magnífica escultura de la Loba amamantando a Rómulo y Remo que domina la esquina de Bartolomé Mitre y Maipú, mejor percibida por quienes vienen por Mitre que por Maipú, que no solo parece evocar a la grandeza de Roma, sino también a una de las dos corrientes migratorias más potentes que construyó demográficamente al país.



Si bien la leyenda de Rómulo y Remo es de las mas difundidas mundialmente, vale la pena repasar un fragmento de la misma a partir de uno de los prosistas más recordados de Roma, tanto por su poética como por su temática; el libro Fastos de Ovidio es fuente ineludible para investigadores, mitógrafos y curiosos de la vida de Roma y los inicios del imperio, ya que Ovidio vivió durante la época de Augusto, a poco de la muerte del César, cuando la ciudad y sus áreas de influencia comenzaban (al mismo tiempo) no solo a alejarse de la vida republicana, sino también a expandirse a través de las armas y el refinamiento más avasallador aún de la civilización.

Cuando Ovidio reseña magistralmente la razón del día de la fiesta de los Lupercos (15 de febrero), una antigua fiesta “pagana” que tiene una derivación del nombre “Lupercal” como un lugar donde “…La vestal Silvia dio a luz un fruto celeste, cuando su tío paterno administraba el reino. Éste ordenó llevar a los pequeños y ahogarlos en el río. ¿Qué es los que estás haciendo? Uno de ellos será Rómulo. Los sirvientes cumplen a regañadientes la orden deplorable, pero llorando llevan a los gemelos al lugar ordenado. El Albula, que se convirtió en el Tíber porque Tiberino se había zambullido en sus olas, iba crecido casualmente con las aguas invernales. Aquí, donde ahora están los foros y yace tu valle, Circo Máximo, se podían ver las barcas dando vueltas. Cuando llegaron allí (pues no podían avanzar más), dijo uno u otro de ellos: “¡Pero qué parecidos son! ¡Qué hermosos son los dos! Sin embargo, éste es el que tiene más vigor de los dos. Si la casta se ve en la cara, y no engaña la apariencia, sospecho que en vosotros hay no sé qué divinidad…Ahora bien, si algún dios fuese el autor de vuestra existencia, os traería ayuda en una ocasión tan crítica. También vuestra madre os traería ayuda, si no estuviera necesitada de ella, que en un solo día ha sido madre y se queda sin hijos.

¡Seres nacidos a un tiempo y que a un tiempo vais a morir, id a las aguas a un tiempo!”. Terminó y se los quitó del pecho. Los dos dieron un vagido a la vez, como si se hubiesen enterado. Los sirvientes volvieron a sus casas con las mejillas humedecidas. La arqueta los sostuvo, como había quedado, en la superficie del agua. ¡Ay, qué gran destino levaba la pequeña tablilla! La arqueta, impulsada entre selvas sombrías, se detuvo en el barro conforme disminuía la corriente de agua. Había un árbol, del que quedan vestigios; y la higuera que ahora se llama “Rúmina”, era la higuera de Rómulo. Una loba recién parida llegó hasta los gemelos expuestos; ¡Oh maravilla!: ¿Quién puede creer que el animal no hizo daño a los niños? No hacer daño es poco, incluso les hace un beneficio: ¡A quienes la loba alimenta unas manos parientes fueron capaces de intentar perderlos! Se paró, y con el rabo acariciaba a las tiernas crías, y con la lengua lamía la figura de los dos cuerpos. Podría conocerse que eran hijos de Marte: no tuvieron temor. Ellos tiran de las ubres y se alimentan con ayuda de una leche que no era la prometida. Ella dio nombre al lugar, y el lugar, a su vez, a los Lupercos. Grande es el premio que tiene la nodriza por la leche que les dio…” (Ovidio, Fastos, compuesto entre el 3 y 8 d.c. Edicomunicación s.a., España, 1999)



E aquí como Ovidio relata parte del mito de origen de la grandeza y la belicosidad que oficio de sostén a Roma. Como resalta en esta pequeña muestra, su poética, el dramatismo de la decisión de la condena de los gemelos, y esa historia tan repetida en la antigüedad (a pesar de lo fragmentado que nos llegan las historias al presente) de la canasta a la deriva por el río y salvada de alguna manera, en este caso por la Loba, que en el relato de Ovidio no solo es trágica, sino también conmovedora.

Por el mismo Ovidio (aunque es historia por muchos conocida) es posible saber en otros pasajes de Fastos, que Rómulo y Remo son el producto del ultraje del dios Marte sobre la vestal Silvia, de que el propio Rómulo mato a ese tirano tío que los mandó asesinar ya convertido en un guerrero destinado al mito…reproducido después de dos mil años no solo en esculturas, rasgos arquitectónicos o nombres propios, sino también en usos y costumbres de las sociedades actuales, ya que no hay que olvidar que Roma, entre otras cosas está demostrado que fue el inicio de la modernidad del mundo occidental.



Post relacionados en este mismo blog:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/07/diagonal-norte.html





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domingo, 16 de noviembre de 2008

Algunos exponentes del Art Decó en Buenos Aires

Aunque dispersos por la ciudad, existen singulares exponentes de la estética Art Déco en Buenos Aires realizados en los años 30´ del siglo XX y que resultan interesantes para descubrir. Tan solo basta levantar un poco la mirada y distinguir entre los edificios algunos rasgos característicos. Estos pueden ser (entre muchos): “perfiles escalonados en los rascacielos...escalonamientos telescópicos y grecas, obsesiva recurrencia formal al cuadrado, revoques de texturas rugosas…magnificencia ornamental…rasgos náuticos…” [1]


Ex diario Crítica


Desde el año 1928 con dirección en la avenida de Mayo 1333, la fachada del Ex Diario Crítica “…se compone a partir de tres paños separados por esbeltas pilastras que, partiendo del zócalo, recorren toda la altura del edificio. El sector central está dominado por un imponente arco que arranca en el primer piso- destinado al Directorio-…esta área concentra el énfasis ornamental del conjunto, visualizado en el marco superior escalonado y profusamente decorado, a la par que flanqueado por cuatro importantes esculturas de bulto que emergen de elementos minerales o vegetales estilizados.


Detalle de las figuras simbólicas

Es de destacar el carácter indudablemente simbólico de las mismas –en un texto de la época se habla del “dominio del espíritu sobre la materia”-, así como su decidida adscripción a la estética Déco, a la que también responde la cresta facetada que corona el frente 2]


También cabe agregar otro rasgo, los balcones con forma de proa de barco.



Teatro Metropolitan


Al igual que los mas emblemáticos teatros porteños (Ópera, Gran Rex, Broadway, Normandie aún en actividad), el Metropolitan (Av. Corrientes 1343, edificado entre 1936/1937) es parte de los edificios culturales con estética Art Déco, reflejando de esta manera como la incipiente cinematografía de los años 30´ plasmaba en esta estética renovadora el adelanto tecnológico de la diversión, además de la robustez y novedad de la industria. Las influencias en estos edificios son estadounidenses, especialmente influenciadas por el Radio City Music Hall de Nueva York (1933).




Vale la descripción técnica de estos admirables ejemplares arquitectónicos destinados a perdurar en el tiempo, al igual que los grandes monumentos mesoamericanos en los cuales los arquitectos del movimiento se han inspirado a comienzos del siglo XX: “La fachada, totalmente revocada en símil piedra, muestra una composición simétrica en cuyo eje central se eleva una torre con el característico escalonamiento Déco que, junto con el tratamiento de fuertes líneas verticales, otorgan al conjunto un efecto de mayor altura que la que objetivamente posee[3]

Si bien en Buenos Aires no existe un barrio o distrito que aglomere edificaciones Art Déco, como por ejemplo en Miami, los rasgos del estilo están dispersos en la mayoría de los barrios porteños y pueden observarse con enorme diversidad, tanto en pequeños detalles (reminiscencias en puertas, fachadas, balcones) como en un conjunto (edificios).

En Buenos Aires existen muchos más exponentes que pueden admirarse. Los más conocidos son: el Citibank casa central, el City Hotel, el Hospital Ramón Sarda, la Iglesia Evangélica Metodista de la Boca, el edificio Kavanagh en Retiro entre muchos.

La excelente Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco, 2007 menciona brevemente las características del movimiento desde el punto de vista artístico: “…En el caso europeo, los orígenes del Art Déco reconocen conexiones e influencias sumamente diversas: desde la Secesión vienesa , el Expresionismo alemán y el Neoplasticismo holandés, hasta los Ballets Russes de Diaghilev, a todo lo cual debe sumarse el ecléctico repertorio formal aportado por los grandes descubrimientos arqueológicos de la época –el de la tumba de Tutankamón, en 1922, produciría un impacto determinante-, con la consecuente revaloración de las antiguas culturas egipcias y asirio-caldea.

A su vez, el Art Déco estadounidense se caracteriza por un gesto de explicito rescate estético de las culturas prehispánicas mesoamericanas…cuyo desarrollo puede distinguirse en el perfil escalonado de los rascacielos neoyorquinos de la década de 1930 [4]

Esta síntesis denota que la explicación más exhaustiva del movimiento debe considerarse dentro del contexto único e irrepetible que responde a una etapa fundamental del siglo XX, entre las dos guerras mundiales.

Esta publicación que puede adquirirse a bajo costo en la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (principal apoyo bibliográfico de este post) resalta y afirma (al menos en el texto) un patrimonio cultural esencial de la ciudad que a lo largo del tiempo resulta ser parte de la identidad de la ciudad junto a otros estilos como el Neoclásico o el Neocolonial. Es de esperar que dentro de la actual coyuntura de demolición y posterior edificación moderna que provoca el voraz y muchas veces agresivo mercado inmobiliario, las autoridades tomen los recaudos necesarios para que este patrimonio invaluable no se deteriore ni desaparezca.


Nota relacionada en este blog con fotos del teatro Ópera:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2008_02_01_archive.html


Nota relacionada en este mismo blog acerca del Art Déco:


http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/09/el-teatro-empire.html


Nota relacionada donde puede observarse una veta centroeuropea del Art Déco en este mismo blog:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/01/la-ex-munich.html



[1] Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco. 2007.

[2] Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco. 2007.


[3] Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco. 2007

[4] Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires, Nro.8 Arquitectura Art Déco. 2007.



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miércoles, 3 de septiembre de 2008

El teatro Empire

Puede observarse en la fachada las cuatro falsas pilastras, el bajorrelieve tipógrafico que dice “LA FRATERNIDAD” y a ambos lados las águilas geometrizadas, lamentablemente tapadas por los cables de alumbrado. (foto propia).

Emplazado en el barrio de Balvanera, apenas a una cuadra del Congreso Nacional, en la calle Hipólito Yrigoyen al 1900, se erige el viejo teatro Empire, formando parte del edificio que pertenece al sindicato La Fraternidad, uno de los más antiguos del país (121 años) por pertenecer a los empleados del ferrocarril, y aún con una fuerte presencia en la política local.
El sindicalismo argentino, a partir del gobierno peronista cobró suma importancia, logrando emparejar en muchos aspectos el estilo de vida del obrero argentino a los standards mas emparentados con la clase media. Logros sociales impensados para la época fueron alcanzados por la clase trabajadora. Dentro de este marco, e incluso anterior al gobierno peronista, la sala de espectáculos del futuro teatro Empire fue un proyecto cuando el sindicato ferroviario llamo a concurso público para la construcción de la sede. Indicando esto la fortaleza del sindicato teniendo en cuenta que previo a 1945 el gobierno era de índole conservadora. Incluso a partir de 1942, el viejo teatro fue arrendado como auditórium de LR3 Radio Belgrano, cuando no existía la televisión y a las radios podía asistir el público, ya que las principales atracciones eran las orquestas en vivo y las radio-novelas.
Ese concurso para ejecutar la obra fue ganado por Jorge Sabaté (1897-1991), quien no solo fue arquitecto, sino también Intendente de la Ciudad de Buenos Aires entre 1952 y 1954.


El proyecto se inició en 1931 y la obra edilicia en 1933, en el vanguardista (para la época) estilo Art Déco, bastante nutrido en Buenos Aires para edificaciones educativas, artísticas (especialmente cines como el Ópera, Gran Rex, Broadway), oficiales y de vivienda.

Vale la pena transcribir (aunque sea bastante técnico) un párrafo de la “Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires Nro.8”, una obra que lamentablemente no se vende en todas las librerías aunque sí se puede conseguir en la librería de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ya que se trata de una edición de esta entidad. Dice la Guía acerca del estilo arquitectónico del edificio: “La fachada se organiza mediante un esquema compositivo simétrico de cinco paños de aventamientos separados por cuatro falsas pilastras estriadas que acentúan el efecto de verticalidad propio del estilo. La planta baja muestra tres accesos bien diferenciados, el mayor de los cuales pertenece a la sala y está coronado por un bajorrelieve tipógrafico flanqueado por un par de esculturas de bulto representando águilas geometrizadas; a ambos lados se ubican las dos entradas secundarias, sobre cada una de las cuales se observan bajorrelieves escultóricos menores. Contra las medianeras se elevan dos torretas escalonadas que actúan como remate lateral del conjunto.”

Una elocuente síntesis del Art Decó está reflejada en un párrafo de esta misma Guía, según Cocó Larrañaga “…desde mediados de los años 20 y en los 30 había dos formas igualmente validas de ‘ser modernos’; quienes preferían el arte figurativo se identificaban con el Art Déco, mientras que los partidarios de la Abstracción tendían al Racionalismo.”

Dentro del contexto de los años 30´ el sindicato de La Fraternidad optó por la alternativa modernista para erigir su sede, y no fue casual, reflejando la juventud y fortaleza de la corriente obrera del momento y su impulso vanguardista, un valioso legado que actualmente forma parte del patrimonio cultural arquitectónico de la ciudad.
En Buenos Aires hay prodigalidad de este singular estilo, una alternativa moderna en los años 20’ y 30´ de una ciudad que parecía buscar alejarse de su pasado virreinal.

En el teatro Empire actuaron figuras nacionales y extranjeras de renombre como Maurice Chevalier, Josephine Baker, Azucena Maizani, Hugo del Carril y Alfredo Alcón y actualmente
está en plena vigencia.

Bibliografía:
- Guía Patrimonio Cultural de Buenos Aires Nro.8: Arquitectura Art Déco. Alberto Petrina, S.Katz y A.Brodaric. Buenos Aires, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2007.
- http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=989985




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sábado, 23 de agosto de 2008

Avenida de Mayo, hotel Chile y más...

Los estilos arquitectónicos de la avenida de Mayo son variados. Hay representantes de estilo clásico, art deco y art noveau. El hotel Chile, en el número 1297 esquina Santiago del Estero, pertenece a este último estilo. Su arquitecto fue el francés Jules Dubois, en una etapa (a principios del siglo XX) en que la ciudad buscaba una identidad monumental en desmedro de la arquitectura colonial, convocando a los principales exponentes de la arquitectura mundial.
El hotel tiene su página donde puede espiarse algo de su interior:
http://www.hoteles.com.ar/ModuloBasicoHotel.action?idAnuncianteModuloSucursal=79086

Vista desde la avenida de Mayo y Perú hacia la Casa Rosada (Casa de Gobierno). En el medio, la pirámide de Mayo, testigo imperturbable del escenario histórico donde se manifestaron y lo hacen aún todas las corrientes políticas y sociales del país.
Uno de los edificios característicos de la avenida, entre Chacabuco y Piedras.

domingo, 10 de agosto de 2008

Curiosidad

Lo curioso de esta imagen es que sobre la terraza de este edificio ahora convertido en hotel se encuentra emplazada una vivienda de techo a dos aguas, estilo chalet, como si estuviera sobre tierra firme; desentonando visiblemente con el estilo clásico del edificio que lo soporta.
¿Vivirá alguien allí?
Está sobre la avenida Cerrito, uno de los flancos de la avenida 9 de Julio, frente al Obelisco.


jueves, 7 de agosto de 2008

Monumento a los Dos Congresos

Es uno de los principales monumentos de la ciudad de Buenos Aires.
Una adecuada descripción es la que se encuentra en el cuadernillo editado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que se titula “Monumentos y Obras de Arte en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires” y que se puede conseguir en el salón de ventas de la Casa de la Cultura (Ex edificio La Prensa que también vale la pena visitar y es en sí mismo un Monumento Histórico), en Av.de Mayo 575:

“Monumento ejecutado en piedra de Nancy y figuras de bronce. Está orientado hacia el poniente y lo rodea una amplia escalinata de tramos extendidos, la que da acceso a una plataforma en medio de la cual se erige el monumento coronado por una estatua que representa la “Republica” en actitud de avance con un ramo de laurel en una mano y apoyando la otra en la guía de un arado; a sus pies yacen las serpientes de los males y otra figura que representa el “Trabajo”, que vierte como ofrenda el cuerno de la abundancia.

A ambos lados del plinto, se erigen las figuras complementarias del monumento que representan la Asamblea de 1813 y el Congreso de 1816. La plataforma se encuentra rodeada por una balaustrada artística, decorada con grandes cóndores de bronce y rondas equidistantes de niños que representan “La Paz”.

La fuente, que es la segunda parte de la obra, se extiende hacia el Este, conformando una superficie aproximada de 100 m2 que simboliza el “Río de la Plata” y sus grandes afluentes tributarios, el Paraná y el Uruguay, representados por dos esculturas de bronce que interpretan tipos de nuestras razas aborígenes;
el perímetro del estanque se encuentra decorado con animales de nuestra fauna. En la parte anterior de la fuente, adosado a la plataforma surge la figura adolescente de un genio que guía hacia el levante a una cuadriga de vigorosos corceles, también ejecutados en bronce. El monumento rinde homenaje a la Asamblea de 1813 y al Congreso de 1816.”
[1]

La Asamblea del año 13 tal vez sea la menos conocida con respecto al Congreso de Tucumán, pero fue no menos importante debido a que sentó las bases del futuro constitucional de las Provincias Unidas del Río de la Plata.
El homenaje del monumento es a estos dos congresos mencionados y no a las dos diferentes cámaras (diputados y senadores) que conforman el Congreso Nacional como podría creerse.

Vale notar que si bien están representados animales autóctonos y de innegable fortaleza simbólica como el cóndor y los caballos, cuando el comentario precedente habla de “el perímetro del estanque se encuentra decorado con animales de nuestra fauna”, estos no son tales, ya que puede percibirse que son animales fabulosos estilo un ejemplar de la familia de los dinosaurios, y mas arriba un dragón alado.

El monumento está emplazado en la Plaza Congreso y se inauguró el 9 de julio de 1914, obedeciendo a la tendencia del emergente Estado Nacional de afianzar su influencia con una gran riqueza simbólica reflejada en grandes monumentos de la escuela del clasicismo naturalista-realista y preferencia laica. Los autores fueron los belgas Jules Lagae y Eugenio D´Huicque. Actualmente está rodeado de rejas y las aguas danzantes funcionan durante el día.


[1] “Monumentos y Obras de Arte en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires”. Colección Cuadernos Educativos. Autores: Carlos maría Toto, Leticia Maronese y Carlos A.Estévez. Buenos Aires, 2007.


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martes, 29 de julio de 2008

Congreso de la Nación

Fachada lateral desde la esquina de Combate de los Pozos y Rivadavia. A partir de esta larga avenida que ejerce como una columna vertebral de la ciudad, todas las calles transversales cambian de nombre, por ejemplo en este caso, del otro lado del Congreso nace la calle Riobamba hacia el norte. Incluso el Congreso es el mojón desde el cual parte el KM.0 de todos los caminos del país.


Perspectiva desde Combate de los Pozos. Una calle que de acuerdo a la circunstancia política, cuando hay alguna manifestación sobre la entrada principal en la avenida Callao, es cortada por la autoridad policial con el consecuente caos de transito. Vale aclarar que en Buenos Aires cualquier tipo de manifestación no es tal si no se cortan las calles y no se realizan en día de semana en hora laborable, especialmente a partir de la tarde, cuando los trabajadores terminan la jornada y marchan a sus casas a descansar. Fue una metodología muy extendida en los años 60 y 70 con resultados óptimos en muchos casos, cuando las desigualdades eran el caldo de cultivo de las luchas sociales. Actualmente, en opinión de quienes principalmente trabajan en la calle en el día a día, estas manifestaciones perjudican con sus cortes de calles, haciendo perder tiempo y por lo tanto dinero a taxistas, colectiveros, oficinistas, proveedores y cualquier persona que debe realizar un trámite o una labor en la zona. Cambiaron los tiempos, cambiaron las necesidades, aunque las desigualdades siguen, lo que se nota, es que ciertos métodos de protesta no lo hicieron. Tal vez algún día la comprensión por parte de algunos dirigentes de que el corte de calles ya no genera la adhesión de la clase trabajadora en una sociedad que sin duda mutó a la fragmentación y el individualismo, hará que la lucha contra las desigualdades pueda realizarse de alguna forma que beneficie a los verdaderos perjudicados por el sistema.


De estilo clásico, el Congreso fue concebido como proyecto a finales del siglo XIX, por lo cual la obra coincide con el paradigma arquitectónico predominante en los países occidentales. La transmisión soberbia de trazos sólidos, el legado griego y romano, el “orden y progreso” y la monumentalidad de la presencia del Estado.

Para más información acerca de la arquitectura del Congreso de la Nación:
http://www.educar-argentina.com.ar/AGO2000/educ2.htm

jueves, 24 de julio de 2008

Paseando por el barrio de Congreso

El barrio de Congreso es una denominación cotidiana de uso y costumbre, que abarca los alrededores del Congreso Nacional, pero que se encuadra dentro de los límites geográficos del barrio de Balvanera.


Cúpula de edificio de la esquina de Venezuela y Combate de los Pozos.


Edificio de la Asociación Argentina de Actores, con su curiosa torre. Calle Alsina llegando a Entre Ríos.


Edificio de Rivadavia y Combate de los Pozos. Actualmente funciona la disco “Le Click”.

Balcón terraza. Esquina de Rivadavia y Combate de los Pozos.

Parte trasera del Congreso Nacional, sobre la calle Combate de los Pozos.

Imágenes con Slide:





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jueves, 17 de julio de 2008

Diagonal Norte

Es la diagonal Presidente Roque Saenz Peña, más conocida por quienes transitan habitualmente el microcentro como “Diagonal Norte”, en contraste con la “Diagonal Sur” Julio Argentino Roca. Simétricas, de igual ancho de calle, pero con características diferentes.
Estas diagonales fueron diseñadas durante la década de 1920, cuando la ciudad parecía destinada a ser protagonista del contexto mundial que se iba delineando, de la mano del poder económico agrícola-exportador (que parece persistir hasta el día de hoy con muy pocas variantes). Los diferentes edificios fueron surgiendo en esta década y predominan variados estilos arquitectónicos, la mayoría monumentales.


Detalle de fachada del ex banco de Boston en la intersección de Diagonal Norte y la peatonal Florida. En tiempos del “corralito financiero” (2002) su puerta de hierro trabajado fue el blanco predilecto de huevazos y demás proyectiles, ya que en esa esquina se reunían los ahorristas perjudicados para luego marchar por los bancos del microcentro reclamando los ahorros perdidos en las arcas bancarias.
Nótese en este friso el detalle de la concha marina (margen superior derecho). Un estilo visto en pocos edificios de Buenos Aires, pero que es mas visible en otras ciudades que coinciden en estar sobre un litoral marítimo y poseer trazo colonial español como por ejemplo Cartagena de Indias, Colombia. En Buenos Aires pueden verse estos detalles no solo en esta esquina, también en el muro sobre la calle Defensa de la iglesia jesuítica de San Francisco y en un edificio que ahora pertenece a la empresa Telefónica en la misma calle Defensa llegando a Hipólito Yrigoyen.

La Diagonal Norte parece unir el Obelisco con la Plaza de Mayo, pero su destino final es la plaza Lavalle, donde está emplazado el Palacio de Tribunales. Un ancho sendero que fue diseñado para unir dos de los poderes democráticos del país, el legislativo y el ejecutivo.
También es el paso obligado de columnas de manifestaciones políticas de diferentes partidos políticos que convergen hacia la Plaza de Mayo, al menos desde 1945.


Edificio del ex banco de Boston (ahora Standard Bank)

Edificio del ex banco Di Nápoli (ahora banco Comafi). Abarca toda una manzana triangular.
A pesar de que Buenos Aires no tiene demasiados sitios con traza predeterminada, la Diagonal permanece casi tal como fue concebida. Edificios monumentales, donde no desentona ninguna edificación moderna. Incluso la mayoría de estas edificaciones mantiene casi la misma altura. Es decir, una simetría bien planificada donde predominan entidades bancarias y oficinas.
La diagonal desde la intersección de la calle Suipacha. Al fondo se notan los árboles de la Plaza de Mayo y un edificio público.

Actualmente también es un set cinematográfico a cielo abierto. Algunos dicen haber visto filmar a Spike Lee un comercial extranjero.
Un sitio recomendable que explica adecuadamente los diferentes estilos arquitectónicos que predominan en la Diagonal Norte:

domingo, 6 de julio de 2008

Murales de las Galerías Pacífico

Los murales fueron bien aprovechados por los creadores del Shopping de Galerías Pacífico.

Integrados en el sector central del recinto, donde pueden ser admirados por los paseantes, con solo levantar apenas la mirada.
Antonio Berni (el amor), Castagnino (la vida doméstica), Spilimbergo (el dominio de las fuerzas naturales), Urruchúa (la fraternidad) y Colmeiro (la pareja humana).
Además, entre compra y compra, puede apreciarse “Mujeres y máscaras” de Guillermo Roux
Fotos de Jeandre©
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